第一次就是2015年初在九份，隔着橱窗拍下的上图，电影海报里的夏梦。第二次，是一年多以后，2016年10月30日，在日本箱根，我和友人在一间古老的日式温泉酒店里，身着和服式浴衣享受怀石料理时，手机里收到关于夏梦离世的新闻推送。那一晚，美食美景固然美好，而美人辞世的消息还是令人颇觉遗憾。
那些遗憾没有后续的网友可以放心了，经过电影长津湖官博证明电影《长津湖之水门桥》的确是已经拍摄完成的，并且在官博正式宣发电影《长津湖之水门桥》还宣发了电影海报。
9月15日清晨，在川影双创园各处，分布着 30多名 来自各专业 参加实训的 同学们， 他们 各自忙碌着，主要负责电影海报的绘制、字旗安装，以及牌匾制作等工作。
恰如《电影海报艺术史》作者所言，“一些海报并没有多高的货币价值，但经常被作为电影营销风格的风向标，因而文化上具有重要意义。海报设计所强调的重点稍许改变，或许就会影响人们观察电影某个特定时代的方式。”该书将20世纪60年代的电影定义为，“最能代表连接旧世界和新世界的桥梁。与此同时，越过道德界限、打破禁忌的故事，露骨的性、暴力的语言也开始出现。”这样的判语多少点名了007系列电影诞生的行业背景。
从搞怪的手绘字体、粗糙的雕刻字体，再到看起来像是从恐怖电影海报上撕下来的字体，充满神秘气息、具有宗教氛围的字体是营造万圣节氛围最快速简便的一种方式。
据了解，本次在石家庄市金棕榈巨幕影城举办的 " 百部经典电影海报展燕赵行 " 活动展出的海报，是全国 60 余所高校近 200 名师生为百部经典电影新设计的电影海报，在原有老海报基础上，立足新时代、新媒介，充分展现经典红色电影跨越时空、重现历史的使命与文艺价值。为了让海报展更具感染力，活动现场请到了新中国第一批电影放映员、老电影人张子诚进行现场讲解。
电影海报的一侧，占地面积350平方米的展厅内，上千部不同形式的电影胶片整齐地码放在货架上，玻璃展柜里，陈列着一台台造型各异、不同年代、不同型号的电影播放机，《铁道游击队》《青春红似火》《红旗渠》等数十张原版海报张贴在墙上。每一台播放机上的铭牌、每一张电影海报的彩绘，仿佛都在诉说着过往，不经意间把人带回到那个激情燃烧的岁月。
一本以编年史体例写就的电影海报历史，由一家画报出版社出版显然挺合适——毕竟追本溯源，当二十世纪八九十年代电脑普遍应用于绘图制版前，电影海报大都是手绘图画的印刷品。绘画手法的风格除了水粉以外，还有版画、素描 、漫画等。我们儿时对于电影宣传的印象，除了报章上的“小豆腐块”，电影院橱窗和展墙上的海报——影片卡司（导演和主演）自然一望即知，海报设计以及由此凸显的剧情亮点，都是左右人们是否买票进场非常关键的因素。这同现而今刷刷朋友圈，被影片宣传病毒营销的图片和小视频轮番轰炸，显然不可同日而语。
去年年底，《电影海报艺术史》一书由中国画报出版社出版。作者英国人恩?海顿?史密斯“引言”里开宗明义：“作为电影放映前的宣传方式之一，电影海报几乎是紧随着电影的诞生而面世的。在网络和流媒体出现之前，在电视、DVD、视频出现之前，在预告片、电子媒体手册、名人采访、电影期刊、影迷杂志，甚至在电影明星的宣传之前，电影海报就诞生了。一百多年来，这种最简单的电影营销方式一直是最有效的。海报的尺寸不断变化，风格也紧随时尚潮流，不过其功能从未改变，那就是推销电影。”
【日媒晒灌篮高手剧场版电影海报】今日消息，#日媒晒灌篮高手剧场版电影海报#一热门话题冲上平台热搜引发众多关注与讨论。作为无数人最热血的青春回忆，由日本漫画家井上雄彦所创作的篮球漫画《灌篮高手》可以说是整整影响了一代人。
历史上，电影海报的绘制不乏出自大师手笔。是以当海报逐渐退出它所主导的视觉艺术舞台前，早已进入到了艺术品收藏领域。《电影海报艺术史》一书中，作者介绍说，海报收集兴起于19世纪末，当时朱尔斯?谢雷特用平版印刷创作了巴黎的社交场景宣传画。随着海报这种新兴艺术受欢迎程度的逐渐消退，大众收集各类海报的热情也慢慢衰减。到了20世纪60年代，收集海报的兴趣再次兴起，并且转移到了电影海报的收集。海报收藏变得有利可图。
日前，日本网友晒出了热门漫画《灌篮高手》的剧场版电影海报，主题为：全国大赛湘北vs山王！据悉，该网友为漫画作者井上雄彦的粉丝，而该张海报则为合成照片。
